18 DE JUNIO – 6 DE AGOSTO

TRÁNSITO PERPETUO
Dirección del proyecto: María Causa

El jueves 18 de junio a las 18.30 hs, la Facultad de Artes inaugura la tercera muestra del año. “Tránsito perpetuo“, obra de Marcelo Saraceno que, con mucho orgullo y gracias a la gestión y coordinación de la profesora María Causa y el trabajo de Práctica Profesional de la Licenciatura de Curaduría e Historia de las Artes, a cargo del profesor Eduardo Tenconi Colonna, se podrá visitar en nuestra Facultad hasta el 6 de agosto.
 
La obra de Saraceno parece detenida en un tiempo otro y seguramente al ingresar a la sala causará ese impacto. Y esperamos que así sea. Egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, formado entre otros, con Pablo Suárez y Tulio De Sagastizabal, Saraceno produce una obra cuyos objetos nos resultan reconocibles pero a su vez nos incomodan. Tal como dice el siguiente texto:
 
 
Tránsito Perpetuo Marcelo Saraceno 
 
Qué incomodidad genera aquello que, aún siendo desconocido, nos resulta reconocible. Lo liminal, lo vacío pero transitable. La sensación de déjà vu y esos espacios que recorremos en los sueños. Es Saraceno quien logra situarnos en ese tenso estado de paso, frente a un espacio casi totalmente despojado del color, austero, donde algo parece estar por suceder; o algo, que quedó en el tiempo, efectivamente ya sucedió. La obra está atrapada en un instante intermedio, un tiempo suspendido en el que el movimiento se detiene. Como sombras o vestigios de lo que alguna vez fue, las formas remiten a las cenizas que permanecen después de una fogata. Estas esculturas se insertan en el espacio creando una noción de vida congelada: un efecto pompeyano contemporáneo, funcionando como huellas o evidencias de una presencia ausente. En palabras del artista: “la escena aquí expuesta es un interior/paisaje : es el interior de una casa, un interior desolado de alguien que está en tránsito, la representación de un no lugar”. Y quizás, es justamente esa condición de no lugar donde reside la potencia de la obra, en la capacidad poética de evocar y compartir espacios que no podemos identificar, pero que sentimos extrañamente cercanos.                               
 
 
Por otro lado, traemos un escrito de Eduardo Stupía que describe, con certeza y poesía la obra de Saraceno: 
 
 
Decir que la palabra hombre significa alguna cosa – o sea, una sola cosa –  implica que, en todo hombre, aquello que hace que sea hombre y que lo llamemos así es siempre una sola y misma esencia. La permanencia de la esencia se presupone así como fundamento de la unidad del sentido:las palabras tienen un sentido porque las cosas tienen una esencia. (Pierre Aubenque)
 
 
Podría pensarse que MARCELO SARACENO logra asombrosamente, sin ningún alarde ni estridencia, la callada proeza de que la cosa y su esencia se alcen en un mismo acto a la vista, en ese instante en el que no aparece todavía la mediación de las palabras. Más aún; cuando frente a sus piezas surge la necesidad de nombrar lo que vemos, la relación entre la cosa y la palabra que la nombra es al mismo tiempo vinculante y fantasmagórica, explícita y esquiva. ¿Cómo es eso posible? ¿Estaremos en presencia de un fenómeno que, siendo eminentemente poético, se revela a la vez como la manifestación de un estadío intermedio de la materia, lo cual en este caso equivale a decir del lenguaje?.
Los cuerpos, los objetos cotidianos, el mobiliario, las fisonomías parecen haber perdido entidad, como si ya no llegaran a ser del todo eso que evidentemente son, o bien estuvieran en camino a dejar de serlo, reconocibles y extraños, cercanos y atemporales, como calcos arqueológicos sobrevivientes de la proteica nube de ceniza arcillosa que alguna inesperada – ¿o deliberada? –  catástrofe de la imaginación hizo caer sobre el  ímpetu morfológico del autor. Ahí están, como la palpable constatación de que una civilizatoria utilería ha quedado abandonada entre algun simulacro de figura en artificial sobrevida, con sus epidermis y superficies palpitando en la maleable aspereza del yeso pigmentado, intensificada por la constructiva laboriosidad de una manipulación experta que apela tanto a la ortodoxia de la espátula,del formón y la escofina, como al recurso in extremis del serrucho, del fratacho, del hacha de cocinero.
Lanzado con idéntica eficacia a la metáfora como a la pulsión dramática, MARCELO SARACENO asume por derecho propio lo que le cabe del linaje de Giacometti, Medardo Rosso, Segal, Balkenhol, y empuja su sistema estético a la búsqueda de una verdad última, en un gesto tan proclive a insinuar que estamos en la inminencia de una disolución terminal como al hipotético amparo de una originaria transformación salvadora.
Eduardo Stupia, setiembre 2024
 
Curaduría: Cátedra Práctica Profesional de la Licenciatura en Curaduría e Historia del Arte a cargo de Eduardo Tenconi: Agustina Carra, Francesca Argentini, Delfina de la Garma y Victoria Wegorz