ABRIL 2016
“Espacialidad Subjetiva” de Leila Tschopp .

Leila Tshopp en sus obras propone una narración fragmentada, instaurada en una es-pacialidad propia a través de un hábil manejo de la línea y la perspectiva. El eje de la propuesta es la espacialidad.
Ésta se alcanza cuando la artista introduce elementos de contextos disimiles a los que yuxtapone y superpone bloques de formas planas, potenciando la idea de montaje. De esta manera explora posibles relaciones entre imagen, estructura, color y espacio, acen-tuadas por artificio de la utilización de la perspectiva funcionando en su conjunto con recursos cercanos al trompe-l’œil.
En esta oportunidad presentamos tres acrílicos de gran formato, “Cruz Roja”, “Cruz Ne-gra” y “Telón” que creemos son representativos de esta espacialidad original, que crea la artista utilizándolos a modo de cita en esta original composición.
Más allá del placer estético, el planteamiento de un escenario propio aporta potencia poética a las obras. Porque paradójicamente al contemplarlas, impactan desorientando, produciendo una inquietante extrañeza en la percepción del espectador.
Leila Tschopp
Nace en Buenos Aires, Argentina, en 1978. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Se gradúa en 2002 como Profesora de Pintura por la ENBAPP. Asiste al taller de Análisis de Obra de Tulio de Sagastizábal (2003-2005).
Ha recibido las siguientes becas: Beca de The Pollock-Krasner Foundation, New York, EEUU; Fondo Metropolitano de las Artes, Buenos Aires (2012); Beca del Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina (2008)
Ha realizado las siguientes residencias internacionales: Art Omi, New York, EEUU (2015); Programa de Residencias para Creadores de Iberoamérica y Haití de FONCA-AECID, México (2014); Skowhegan, Maine, EEUU, con el apoyo de la Colección Cisne-ros (2013); 18th Street Art Center, Santa Monica, EE.UU, con el apoyo de Unesco-Aschberg Bursaries (2011); ACC Galerie en Weimar, Alemania (2010)
Ha realizado diversas Exhibiciones Individuales: Disfraz, Fundación Esteban Lisa, Bue-nos Aires (2015); La Persistencia, Galería Diagrama, México D.F. (2014); Diagrama #1: Movimientos Dominantes, CCMHC, Bs As (2013); El Salto, Galería Transversal, Sao Pau-lo, Brasil (2012); Modelos Ideales, Galería 713, Buenos Aires (2011); Modelos Ideales, La Maison de L’Argentine, Paris (2011); Modelos Ideales, KIOSKO Galería, Bolivia (2010); Aun cuando yo quisiese crear, Palais de Glace, Buenos Aires (2009); Material para una época, Galería 713, Buenos Aires (2008); El contexto soy yo, Centro Cultural de España en Bs As (2008), entre otras.
También ha participado en numerosas Exhibiciones Colectivas, destacándose: El Teatro de la Pintura, MAMBA, Buenos Aires (2014); Geometría al límite, MACBA, Buenos Aires (2013); About Change, World Bank, Washington (2011); Beyond Desire, ACC Galerie, Weimar, Alemania (2011); PintorAs, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina (2010); Argentina Hoy, Centro Cultural Banco do Brasil, Sao Paulo (2009)
En 2014 obtuvo el Segundo Premio del Salón Nacional de Pintura. En 2012 obtuvo el Premio Estímulo Adquisición del Premio Nacional de Pintura UADE y en 2011 el 2º Premio Categoría Jóvenes Artistas del Salón Nacional de Pintura Banco Central.
Su obra forma parte de las Publicaciones: 100 Painters of Tomorrow, Thames & Hudson, Londres, 2014; Poéticas contemporáneas, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2011.
Su obra forma parte de la Colección del Museo Castagnino+MACRO, Rosario, Argentina; del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires MACBA; del Goethe Institut de Lis-boa, Portugal; del World Bank, Washington, EEUU y del Banco Central de la República Argentina, entre otras colecciones privadas de Argentina y el exterior.