Evanescente Fragilidad: pinturas de Elena Blasco
6 octubre @ 18:00 – 14 noviembre @ 19:00
La Universidad del Museo Social Argentino (UMSA) presenta “Evanescente Fragilidad”, una exposición de pinturas de Elena Blasco, que invita a reflexionar sobre la fragilidad, el accidente, la memoria y la transformación de los objetos a través de la pintura.
La muestra podrá visitarse del 6 de octubre al 14 de noviembre de 2026 y cuenta con la coordinación de María Causa y un equipo curatorial integrado por Agustina Carra, Delfina de la Garma, Francesca Argentini y Victoria Wegorz, en el marco de la Práctica Profesional de la Licenciatura en Curaduría e Historia de las Artes.
“Evanescente Fragilidad”
Elena Blasco presenta un universo pictórico de gran intensidad visual y resonancia emocional, construido a partir de la tradición de la pintura al óleo.
La artista propone un escenario intimista en el que la mirada se desplaza constantemente entre lo micro y lo macro. Las obras generan un espacio visual en el que el espectador debe acomodar la mirada para descubrir nuevas formas, atmósferas y sentidos.
La luz ocupa un lugar central en esta propuesta. Más que funcionar únicamente como un elemento de revelación de formas y colores, se convierte en una atmósfera capaz de generar inquietud y tensión. Blasco captura el instante del accidente y lo transforma mediante la pintura, deteniéndose en aquello que sucede cuando un objeto preciado se rompe, se fractura o pierde su condición original.
En este recorrido aparecen objetos vinculados con la memoria afectiva: una copa de cristal, una taza de porcelana o un bol de cristal de Murano. Estas piezas, junto con antiguos marcos de madera que forman parte del acervo personal de la artista, adquieren una nueva dimensión al ser atravesadas por el tiempo, la ruptura y la transformación.
La pintura se convierte así en un espacio de protección y permanencia. El objeto fragmentado no es reconstruido: es observado, cuidado y transformado en imagen. Entre la presencia y la ausencia, entre la unidad y el fragmento, Blasco encuentra en la fragilidad una posibilidad poética.
La exposición también establece un diálogo con la tradición pictórica y con referentes como Rembrandt, J. M. W. Turner, Edward Hopper y Lacamera, recuperando la capacidad de la pintura para convertir un acontecimiento cotidiano en una experiencia de contemplación.
“Evanescente Fragilidad” propone, de este modo, detener la mirada ante aquello que puede desaparecer. Una invitación a descubrir cómo el accidente, la memoria y la fragilidad de los objetos pueden convertirse en materia pictórica y en una reflexión sobre la propia condición temporal de la existencia.
Exposición: Evanescente Fragilidad – Pinturas de Elena Blasco
Artista: Elena Blasco
Coordinación: María Causa
Equipo curatorial: Agustina Carra, Delfina de la Garma, Francesca Argentini y Victoria Wegorz.
Fecha: del 6 de octubre al 14 de noviembre de 2026
Marco académico: Práctica Profesional – Licenciatura en Curaduría e Historia de las Artes.
Elena Blasco
ARTISTA VISUAL Y DOCENTE
Estudió en las escuelas Nacionales de Arte Pueyrredón y Cárcova y se formó en arte contemporáneo con referentes como Graciela Sacco, Jorge López Anaya, Claudia Laudanno y Lucas Fragasso. Realizó clínica de obra en Clínica Vecino–Burgos y participó en el Proyecto PAC (2018). Actualmente coordina su taller en Buenos Aires, dirige la catedra de pintura IV en UMSA y codirige la editorial de poesía visual independiente 1de1 Editora. Fue residente en La Rural (Tucumán, 2018) y obtuvo becas del Fondo Nacional de las Artes en 2020, 2021 y 2022. En 2024 integró jurados del Salón Provincial de La Pampa y de las Becas a la Creación del FNA, así como del salón Nacional de Tucumán en 2021. Su última muestra individual fue Una casa es una casa, curada por Natalia Giglietti, en 2025, en el Centro de Arte de la UNLP. Exhibió en el salón Witcomb, Salón Manuel Belgrano, UADE, Salón Nacional de Tucumán, Osde, SNAV entre otros. Participó en exposiciones en Museo Sívori, Fundación OSDE, CCK, Museo Rosa Galisteo, Museo T. Navarro, Museo Caraffa. En 2018 ganó el Primer Premio Nacional de Pintura, en 2021 el segundo premio en UADE y en 2024 el 2do premio del salón Manuel Belgrano. Ha sido parte de muestras colectivas e individuales en museos, premios y fundaciones del país desde 1992. Su obra se inscribe en el cruce entre paisaje contemporáneo, autobiografía y lo simbólico.
