Dirigido a:

Este taller propone un espacio de iniciación a la pintura en donde se buscará producir obras a partir del uso distintos materiales, fuentes o archivos de la experiencia personal, colectiva o investigaciones en curso.

Los recursos de referencia pueden incluir fotografías familiares, imágenes encontradas, recuerdos, escenas de la vida cotidiana, archivos vinculados a investigaciones históricas, documentos, imágenes de época o relatos que permitan pensar cómo ciertos acontecimientos o contextos pueden convertirse en material para la pintura.

A partir de estos elementos, cada participante podrá construir un repertorio propio de imágenes que funcionará como base para el desarrollo de sus obras.

Durante el proceso se trabajará en torno a preguntas como: ¿De dónde surgen nuestras imágenes pictóricas?¿Qué tema o temas te obsesionan?¿Qué aspectos de tu vida cotidiana o de tu historia personal pueden convertirse en pintura?¿Cómo se traduce una experiencia personal, una investigación o un estado interior al lenguaje pictórico?

Materiales:

Archivos: fotografías, escritos, recuerdos, objetos, conversaciones.

• Block de dibujo para boceto,
• lapices
• Tijera, adhesivo en barra
• Bastidor (medida a elección)
• Acrílicos
• pinceles
• paletas
• trapos

DOCENTE:

FÁTIMA PECCI CAROU

Lic. en Artes Visuales (UMSA) y formación en Historia del Arte (UBA). Complementó sus estudios en el Centro de Investigaciones Artísticas (2015, CIA) y en las clínicas de obra de Javier Villa y Carla Barbero (ABE-ELE, 2020), clínica con Marina de Caro (2024) y Ana Gallardo (2014). Fue invitada por la Academia Nacional de Bellas Artes al Premio Trabucco (2026, Fundación OSDE); Nominada a las becas Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO)- Grants & Commis (2019). Ganó el Premio Adquisición “8M Despatriarcalizar la mirada” (CCK 2021), el Premio en Obra Barrio Joven ArteBA (Galería Piedras, 2018) y el 1er. Premio Adquisición de Pintura Vicentín (Santa Fe, 2017).

La obra de Fátima Pecci Carou se construye a partir de archivos, imágenes y referencias tanto personales como colectivas, que incluyen la historia argentina, la cultura popular contemporánea y materiales provenientes de internet. Su práctica pictórica aborda escenas de la vida cotidiana —especialmente en torno a las mujeres— atravesadas por una perspectiva feminista y política.

A través de operaciones de apropiación, cita y desplazamiento, sus pinturas no buscan representar lo real de forma literal, sino reconfigurarlo, entendiendo la imagen como un espacio donde memoria, ficción e historia se entrelazan. En este sentido, la pintura aparece como una herramienta para dar forma a aquello que resulta difuso, urgente o difícil de nombrar.