Ciclo de Arte: “Cine y Pinturas : Historias de grandes artistas”

Ciclo de Arte: “Cine y Pinturas : Historias de grandes artistas”

INICIO
19/09/2026

FIN
17/05/2026

DURACIÓN
5 encuentros

MODALIDAD
Presencial

CURSADA
Sábados de 11 a 13hs

COSTO
Arancelado con inscripción previa

SE OTORGA
Certificado de asistencia

Dirigido a:

Público en general que desee acceder a estudios sobre el cine

Un recorrido singular por la vida y obra de algunos de los pintores más influyentes de la historia, a través de la mirada del cine. A partir de films biográficos como La agonía y el éxtasis, Sed de vivir, Frida, Sobreviviendo a Picasso y El molino y la cruz, nos acercaremos no solo a sus biografías, sino también a los contextos históricos, los conflictos personales y las búsquedas estéticas que marcaron su producción.

Cine y Pintura: Historias de grandes artistas, propone un recorrido singular por la vida y obra de algunos de los pintores más influyentes de la historia, a través de la mirada del cine. A partir de films biográficos como La agonía y el éxtasis, Sed de vivir, Frida, Sobreviviendo a Picasso y El molino y la cruz, nos acercaremos no solo a sus biografías, sino también a los contextos históricos, los conflictos personales y las búsquedas estéticas que marcaron su producción.

A lo largo de cinco encuentros, nos detendremos en figuras clave como Miguel Ángel, Pieter Brueghel, Rembrandt, Johannes Vermeer, Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Diego Rivera y Pablo Picasso. A través del análisis de fragmentos de films seleccionados, exploraremos cómo el lenguaje cinematográfico reconstruye sus vidas y cómo dialoga con sus obras. El curso buscará, además, abrir una mirada crítica y sensible sobre la pintura: observaremos estilos, temas, técnicas y rupturas, entendiendo cada producción dentro de su tiempo y reflexionando sobre el legado que estos artistas dejaron en la historia del arte.

Una invitación a mirar el cine con ojos de historiador del arte y la pintura con la emoción del relato
cinematográfico; a dejarse llevar por las historias, pero también a interrogarlas, para reencontrase
con la potencia inagotable de sus grandes obras de arte.

Docente: Lic. Daniel Tonelli

Licenciado en Artes Combinadas, egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Es profesor titular de distintos seminarios que relacionan el cine con el psicoanálisis y la mitología en la Universidad del Museo Social Argentino, y profesor titular de una asignatura en 5° año de la carrera de Psicología.
También coordina el área de Cultura y Comunicación de la Facultad de Ciencias Humanas de dicha Universidad. Ha dictado diversos seminarios y conferencias de arte, invitado por diversas instituciones (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Centro de Extensión Psicoanalítica, AMIA Cultura, Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires, Holmberg Schule, Saint George Colledge, Junta de Estudios Históricos de la ciudad de Quilmes, Centro Cultural Mariano Moreno de Bernal, etc)
Formado, además, en el campo de la publicidad, la comunicación social y las artes visuales, su trabajo como realizador documental es extenso y ha dirigido la puesta audiovisual de distintas muestras artísticas.
Desde 2013, co-dirige el equipo documental de The Argentine Tango Society, una asociación internacional que difunde el testimonio y las creaciones de grandes maestros de la música ciudadana en todo el mundo. Este proyecto lleva realizado 17 audiovisuales que rescatan la memoria de grandes músicos, cantores, bailarines y lugares históricos del tango.
Ha recibido numerosas nominaciones y reconocimientos: en el año 2018, ha obtenido el Premio ATVC por una de sus producciones, y en 2021 ha sido nominado al premio Martín Fierro, rubro documental.

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