“Somos seres violentos por naturaleza, sólo necesitamos la excusa, la justificación”- fueron las palabras de este destacado artista e ingeniero argentino, cuyo principal objetivo es generar conciencia a las generaciones actuales para que las venideras no tengan que enfrentarse a cuestiones de supervivencia inminentes. Sus obras, entre las que se encuentran el Proyecto Biósfera, Consenso o apocalipsis, Brain Proyect, Sunflower centinela del cambio climático, Crédito Ambiental/Biogame, entre muchas otras, demuestran que van más allá del debate. Ofrecen, además, ideas que -podríamos decir- se proponen como un puntapié inicial, que espera ser contagioso, para que desde el más pequeño los seres a aquellos a los que les corresponde tomar las grandes decisiones, no ignoren las advertencias y puedan hacer algo antes de que sea demasiado tarde.

PROGRAMA SEMINARIO 2017.

Lunes 6 de Noviembre: 17.00 – 20.00

Análisis estratigráfico en Arqueología y Arquitectura

Sesión 1. Agustín Azkarate. Análisis estratigráfico bajo cota 0.
Sesión 2. Ismael García-Gómez. Arqueología estratigráfica sobre cota 0.
Martes 7 de Noviembre: 17.00 – 20.00 Sistemas de registro
Sesión 3. Ismael García-Gómez y Amaia Mesanza. Sistemas de registro alfanumérico. Matrix, fichas y SIG.
Sesión 4. Amaia Mesanza. Sistemas y distintas modalidades de registro gráfico. Sus diferentes virtualidades.
Miércoles 8 de Noviembre: 15.00 a 19.00. Ejercicios prácticos
Sesión 5. Amaia Mesanza. Ejercicios prácticos de documentación geométrica
Sesión 6. Ismael García-Gómez., Verónica Benedet. Ejercicios prácticos de análisis estratigráfico.

Las piezas únicas donadas por la esposa de su administrador, Armando Defino, son una selección de documentos y objetos relacionados con la carrera de Carlos Gardel.
Los resultados de este proceso de trabajo se verán concretados en la Noche de los Museos el próximo 4 de noviembre de 2017.
El nombre de Carlos Gardel hoy es un sinónimo de tango argentino, su mito ha perdurado a lo largo del tiempo y no es casualidad. De permanente vigencia, sus discos resultan un modelo insuperable de cómo ha de cantarse el dos por cuatro.
Es conocido que se discute con fervor su lugar de nacimiento, las causas de la tragedia y su misma muerte, hasta sus pasiones en la política y el deporte. Lo que sin duda alguna está fuera de discusión es su talento inigualable, reconocido no solo en el país sino en el mundo.
Su nombre e imagen se han convertido también en una expresión, un icono, “ser Gardel”. Esa sonrisa amplia y alegre junto con la manera única de llevar sombrero con una gracia excepcional, le dio su sello a la ciudad donde nació el tango. Su voz es la expresión perfecta de cómo debe interpretarse. Para Edmundo Rivero era “un verdadero revolucionario que amaba la técnica con el fervor de un temperamento dramático” y hasta el mismísimo tenor Enrique Caruso llego a decirle que tenía “una lagrima en la garganta”.
Con una carrera en ascenso fue el argentino que llevo el tango a los lugares más recónditos del mundo a través de la gran pantalla. Ganándose el amor y cariño de cada lugar que visitaba. Fue su inesperada muerte, en la cima de su éxito, la que le dio nacimiento al mito.
A casi ochenta años de su ausencia, la Casa del Teatro en conjunto con cátedras de la Facultad de Artes de la Universidad del Museo Social Argentino, presentan una exposición que refleja a través de sus objetos personales y únicos, todos los aspectos de una vida compleja, marcada por el misterio, la pasión, la amistad, la traición y la fama, que hicieron darle vigencia al arquetipo inmortal que cada día canta mejor.Casa del Teatro
Av. Santa Fe 1243. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina.
Teléfono: 011 4811 2932/7678

En las visitas a las diferentes galerías, y en contacto directo con las obras, se procede con una metodología de trabajo que implica dos momentos o etapas de trascendencia en el proceso de verificación de constantes estilísticas. En primera instancia o como etapa inicial, se realiza un relevamiento fotográfico completo de anverso, reverso, firma, inscripciones, parámetros técnicos y estéticos de la obra. Los datos del relevamiento visual, son volcados en fichas ya prediseñadas que permiten el barrido de la información de la pieza y su historial, desde datos de procedencia, documentación auxiliar, estado de conservación, características técnicas de materiales de uso, técnicas, facturas técnicas, soportes primarios y secundarios, etc. Esta información visual y las respuestas que provengan del mismo requieren de un soporte tecnológico-científico las avale, por lo cual en cada visita, se realiza un relevamiento sectorial y general por barrido de luz ultravioleta, con equipos portátiles y diferentes tomas realizadas con microscopías digitales. El acopio de de toda esta información permite abrir una segunda etapa ya fuera del ámbito de la galería donde todo el equipo que conforma el comité analiza las características de la obra a nivel contextual, técnico, estético, lingüístico y por medio de metodologías específicas como “método de obra testigo” que permiten realizar estudio de constantes establecen una respuesta en referencia a verificación de características estilísticas.
Durante el proceso de relevamiento visual en galerías se trabajó además con alumnos de 4º año de la carrera de Peritaje y Valuación de obras de Arte que tuvieron la posibilidad de materializar la práctica profesional del área de Pintura con estas obras originales de artistas argentinos.
El ejercicio en galerías porteñas permitió también analizar qué idea ó concepto poseen las mismas en referencia a procesos de verificación de obra por equipos especializados. En generalidad todavía son pocas aquellas galerías o directores de las mismas que poseen una idea acabada de las metodologías de trabajo que nos acercan al reconocimiento de autoría de una obra pictórica, por lo cual como consecuencia de este desconocimiento es importante como profesionales del expertizaje visual y del peritaje trabajar en proyectos que permitan establecer puentes comunicacionales entre galerías y peritos problemática que cada vez se hace más indispensable.
A partir del 22 de Mayo comienza una segunda etapa durante el proceso de armado de la feria, donde se verificará la obra expuesta y de trastienda de artistas argentinos fallecidos de toda la feria, esta etapa requiere de procesos metodológicos mas abreviados ya que la obra se encuentra expuesta.ArteBA se desarrolla en el predio Rural entre el 24 y el 27 de mayo de 14 a 21 hs

PALABRAS DE LA DIRECTORA Amanda Adolfson

Convertirse en adulto implica para mí experimentar el misterio de la vida, tanto para bien como para mal. Uno se da cuenta de su propia mortalidad. ¡Cómo se siente vivir! Uno es traicionado, uno miente, uno ama. El momento cuando uno se gradúa de la secundaria y se lanza hacia la puerta de la vida puede ser crucial, y es emocionante contrastar esta época feliz con el encuentro con el lado oscuro de la vida.

La joven Sophie pasa de ser una adolescente ingenua a verse abruptamente obligada a enfrentarse a la realidad. La amistad de Sophie y de Alicia es íntima pero no sin complicaciones. Me encanta la manera como Sophie siente culpa, decepción, rabia y tristeza ante el hecho de que Alice le ha ocultado cosas. Pero al fin hay reconciliación, el perdón está a la vuelta de la esquina – la amistad es al fin y al cabo superior a todo.
Quiero trabajar con situaciones íntimas y con lo reconocible en el ser. Tengo una inclinación por lo hermoso, lo sensual, lo poético. Al mismo tiempo me atrae la seriedad brutal y en esta película quería lograr un aura de misticismo y cataclismo, emociones asociados realmente a la vida y la juventud.

Sinopsis La joven Sophie Bell (2015)

Después de la graduación en la escuela secundaria la vida finalmente va a empezar en serio. Al menos es lo que sienten las grandes amigas Sophie y Alice sobre su próxima mudanza a Berlín. Pero sus planes serán aplastados cuando Alice desaparezca en Berlín bajo circunstancias oscuras. Sophie terminará haciendo el viaje clave de su vida, transformándola para siempre.

Sinopsis El círculo (2015) Dir. Levan Akin

Una noche cuando la luna aparece de color rojo en el cielo, seis adolescentes se encuentran en un parque abandonado, atraídas por una fuerza misteriosa. Son ‘las elegidas’, un grupo de brujas con poderes mágicos que deben aprender a trabajar juntas, a pesar de sus diferencias, para salvar al mundo.

Artistas Visuales: Damián Arellano, Asier Badiola Oria, Emilio Barsanti, María Celeste Batistoni, Camila Battimo, Magalí Cardyn, Maria Sarah Del Piano, Catalina Dieuzeide Posse, Juan Martin Escalante Rodriguez, Manuela Fleming Canepa, Maria Constanza Giaquinto, Maria Sol Gonzalez Alzagá, Damaris Grance, Agostina Gris Pajon, María Eugenia Gutierrez, Verena Hillmann, Rosario Jonas Aguilar, Arantzazu López Herrador, Daniela Mata, Magdalena Mignone, Carla Jazmín Milone, Nicole Muia, Josefina Pereyra Iraola, María Celeste Pisarello, Iraida Andrea Posada Zarrate, Vivian Roitman Lederman, Virginia Rojas, Lucía Sánchez, Ailin Sandlien, Sofía Santoro, Paula Serrano Espelta, Candela Soria, María Belén Suardi, Maria Sol Velilla Oviedo, Johanna M. Villafañe, Mia Zavalia.

Equipo de Curaduría: Sonia González, Maria Argente, Romina Chiricola, Dalia Cybel, Federico Morduchowicz, Vanina Mouzo, coordinados por los profesores Eduardo Tenconi y Kekena Corvalán

Todas las fotos, los videos, entrevistas en https://www.facebook.com/PlataformaDePracticasArtisticasYCuratoriales

La artista toma la figura del puma, llamado también león de montaña o pantera, un mamífero que por su gran capacidad de adaptación a diferentes espacios naturales, vive en una gran parte de la superficie de toda América desde el Yukón en Canadá hasta América del Sur. El puma es un animal cargado de simbología, su representación se vincula por su particular naturaleza de un ser ágil y de gran fortaleza. En este caso y para manifestar este “recorrido” en la extensión de un territorio, la representación de los pumas realizados de manera colectiva en los talleres de la Facultad de Artes, con estudiantes de la UMSA, se instalarán en las calles para que el público al identificarlos, interactúe tomando una fotografía y colocándola en las redes sociales junto al hashtag # viunpuma. Este proyecto ha sido realizado anteriormente en la Residencia Hemisferios: Acción Nómades, en la ciudad de Río Gallegos y en la galería Pasaje 17 de la Ciudad de Buenos Aires. Con su propuesta la artista logra elevar a metáfora o representación el “recorrido” o “trayecto” territorial que este singular animal ha desarrollado desde tan distantes puntos del continente Americano, y también imaginar su caminar sigiloso por las calles de la ciudad, que con su sombra un tanto misteriosa, nos invita a acompañarlo. (Texto de Gina di Mare, estudiante de 3er año de Curaduría e Historia del Arte, e integrante del proyecto)
El Puma es para compartir. Por eso, sacate una foto cuando lo encuentres y sumala a tus redes con el hashtag #viunpuma. Todas las fotos, disponibles en la página del proyecto, accesible del Qr presente en la fotografía!

Se inauguró además una exhibición de ejemplares de la revista editada por Sopena, en un contexto de crecimiento de la industria editorial en Buenos Aires en los años ´30 y ´40 que favorecia la divulgación de géneros literarios destinados a un circuito de recepción masivo a través de cuentos y novelas en formato magazine.
Tomando como objeto de estudio la publicación Leoplán, esta muestra continúa hasta el 4 de noviembre de 2016, propone un recorrido por sus páginas invitando a descubrir las firmas de los ilustradores y reflexionar acerca del lugar que ocuparon los dibujantes de ficción en el campo artístico local.

Las entidades educativas que lo conforman actualmente son Fundación Gutenberg, Integral Instituto Superior de Diseño, Nueva Escuela, Universidad del Salvador (USAL), Universidad Abierta Interamericana (UAI), Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES), Universidad de Morón, Universidad de Belgrano, Centro CAO – FADU – Universidad de Buenos Aires, y el Centro Metropolitano de Diseño (CMD) del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
La próxima actividad que se estará realizando desde el FIEDBA, será en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires el 4 de noviembre próximo por la mañana, donde en una actividad abierta y gratuita disertarán exponentes sobre diseño y nuevas tendencias, tecnologías y nuevos medios, en actual proceso de organización.

Andrés Zuccolotto Villalobos (Zapopan, Jalisco, 1969) es Licenciado en Restauración de Bienes Muebles en Escuela de Conservación y Restauración de Occidente, titulado con el Proyecto: “Proyecto de Conservación a partir de la catalogación de la colección de materiales náuticos, en el Museo de la Contaduría en San Blas, Nayarit” en 2016. Actualmente es el encargado de Conservación y Restauración y análisis de la colección de materiales arqueológicos de la Subdirección de Arqueología Subacuática INAH. Trabajando en las temporadas de mar de: “Inventario y Diagnostico de la Reserva Banco Chinchorro, Quintana Roo” y “Galeon de Manila”.

La Embajada de Francia en Argentina y los Ministerios de Educación Superior y Cultura de Francia en los ámbitos del Arte y la Innovación organizaron estas Jornadas como el germen del Programa INNOVART, en virtud de la Declaración de Intención que los Ministros de Educación y Deportes y de Cultura, firmaron en febrero con sus pares franceses, y del que nos gustaría que todas las instituciones de nuestro país pudieran participar.Los encuentros bilaterales realizados con Universidades y Escuelas de Educación Superior de Dijon, Rhin, Paris, Calais, Lyon. Las reuniones mantenidas con la Ecole National Supérieure d´Art de Niza, la Ecole Supérieure d´Art du Nord-Pas-de-Calais Dunkerque Tourcoing, la Ecole Nationale Superierue d´Arte de Dijon, giraron en torno a la movilidad de alumnos y profesores entre las instituciones de ambos países, a posibles convenios en el área de investigación y producción. Todos estos primeros contactos sirven como plataforma inicial para futuros proyectos de trabajo en los distintos ámbitos de las artes de esta Facultad.